[Bravo] 戀之三部曲

一襲綠底白花旗袍，徐俊萍故做優雅地手持胡琴從後台走出，三名身穿白襯衫吊帶褲的男性簇擁著徐，爭相把手上的鮮花獻給徐。投影機投射出來的燈光，則用光影在後牆勾勒出一段段日據時代的形象… 三名簇擁走到角落，彈起手風琴音色的電子琴，打起小軍鼓，撥起了低音提琴，儼然一個小小的那卡西樂隊成形了。徐緩步到舞台中央的麥克風前，要向觀眾獻上自己的歌聲，一派風塵印象，彷彿是夜總會的當家紅星。 前天是ＮＣＯ精緻系列的壓軸戲：<<月夜‧再別康橋>>的表演日。衝著徐俊萍要登台這件事，我不惜冒著台北陰冷濕雨的天氣，從高雄來到兩廳院的演奏廳。像這樣積極的行為，我想就算我一次拿好幾張好寶寶貼紙應該也不為過吧。 「斗～蕊咪斗法～蕊咪，啦～斗蕊法咪蕊斗～」……徐坐在高腳椅上，胡琴傾訴出一段段<<苦戀歌>>的旋律。雖然碩大的麥克風擋住徐的臉讓我看不清楚，但是隨著音樂的進行，又有兩人從後台緩緩漫步出來，女的身著一套白底繡著大紅花的旗袍，秀麗的長髮挽在頭上，露出雪白的粉頸，予人一種清爽的感覺。男的則是一襲劉文聰風格黑色西裝，咦！這不正是秦揚本人(！)嗎？ 兩人共撐一把紅色紙傘，散步在舞台上。「明知失戀真艱苦，偏偏走入失戀路…」，徐開了金嗓，麥克風流瀉出動人的歌聲，說實話，其實唱得挺好的，雖然聽不太懂他唱的台語。秦揚拿起鮮花，獻給身旁的女性，兩人互相依偎著(嘖，又是一枚閃光彈)。二胡再度奏出<<苦戀歌>>的旋律，秦揚卻漸漸擺脫女性的懷抱，漸漸地離開，留下女性一人孤單在台上。 「風微微，風微微，孤單悶悶在池邊…」，<<孤戀花>>的歌聲響起，背景投影也換成彷彿六０年代的家居擺設，女性枯坐在長椅上，一片一片撕著花瓣，也戴上了頭巾，暗示著時光的流轉。「他會來，他不會來…」，這樣的形象，隨著二胡奏出<<孤戀花>>的旋律，確實傳遞給了觀眾。 背景的投影開始變換，音樂也切換到了第三部曲<<碎心戀>>。那是八０年代的街景吧，我想。秦揚再度出場了，但這次他卻是走到徐俊萍身邊，將西裝外套脫下披在徐身上，唱歌中的徐顯的很開心，但她把被披到她身上那件西裝外套除了下來，笑笑地還給秦揚，並向他暗示：那邊那個坐冷板凳的女人才是你該找的對象。 就這樣，秦揚和女性再度相逢，二胡的纏綿悱惻的琴聲中，兩人並肩同行，走出舞台，背景中閃爍的「囍」字，似乎也在暗地祝福著他們。最後略帶爵士風格的結束，為徐帶來了爆棚的掌聲。當然，也包括我的。 這場<<月夜‧再別康橋>>，以詩歌為主軸，從杜甫的<<月夜>>到曹雪芹的<<紅豆詞>>，從余光中的<<迴旋曲>>再到松尾芭蕉的<<奧之細道>>，音樂搭配詩歌的朗誦，更突顯了文學與音樂的結合。特別是<<迴旋曲>>和<<再別康橋>>，讓我想起了之前某場<<美詩歌>>音樂會，亦是詩與民歌的結合，會否，<<月夜‧再別康橋>>是從那裡得來的靈感呢？ 註：很巧的，<<月夜‧再別康橋>>的隔天，公視播放了關於<<美詩歌>>的電視節目。 由於種種的緣故，我在戲劇院下面的誠品閒晃到七點五十分才拿到門票，及到我入席之時，前三首已經演完了。上半場僅僅來得及聽到<<葬花吟>>和<<紅豆詞>>。 <<葬花吟>>改編自電視劇主題曲，表演得很平順，但也只是如此而已，並不煽情，這樣該算是好或不好呢？ <<紅豆詞>>是劉雪庵原曲改編。 <<再別康橋>>是大提琴和低音提琴重奏，搭配MIDI音效。要說有清楚的旋律嗎？倒也沒有，更多的是營造一股氣氛，和著詩歌朗誦，讓人的心思也能穿越時光隧道，回到那個大家穿著藍衫馬掛的時代，和徐志摩一同揮揮衣袖，不帶走一片雲彩。 <<迴旋曲>>是高胡、二胡、中胡與MIDI。同樣，這首委託創作的音樂更注重的是那種詭異的氛圍，倒是頗有水鬼的樣子。 <<奧之細道>>開場頗有趣。導遊扯著黃色小旗，眾人明明手持著胡琴、大提琴等樂器，卻穿著觀光客的衣服，極盡喧囂，儼然現代觀光團踏上當年芭蕉走過的奧之細道。旁白吟詠了其中十五句俳句，每唸完一句，小樂隊便有一段相對應的樂段。但其實我聽不太懂，看看作曲者是誰？劉學軒，又擱是你！ 到此，ＮＣＯ精緻系列每組都出演過了，和上一場<<笑傲江湖>>相比，<<笑傲江湖>>之間有一個個故事可以串接起來，佈景也比較豪華，有船有山岩有草叢。讓我有所微詞的就是他的故事情節非常陽春與膚淺，和我想像中笑傲江湖的世界觀也有所差距，而且還頗大。 (抱歉了，取這個名字就得在各方面接受金庸迷更為嚴苛的檢視\_/。) <<月夜‧再別康橋>>佈景則簡單了許多，僅有投影機在牆上投射出影像，方便觀眾進入詩歌的情境，卻也是另外一番風情，甚至令我更為喜歡。 整體來看，ＮＣＯ精緻系列上座率都滿高的，作為一個試驗的方向來看，應該算是成功了吧。只是覺得，那些只演過一次就被打入冷宮的樂曲可以不要標"世界首演"嗎？總覺得多標多丟臉而已。還有，希望下次我在聆聽ＮＣＯ時，我聽不懂的東西可以變少 :-p